第26屆國際博物館協(xié)會大會通過了新的博物館定義：“博物館是為社會服務的非營利性常設機構，它研究、收藏、保護、闡釋和展示物質與非物質遺產(chǎn)。向公眾開放，具有可及性和包容性，促進多樣性和可持續(xù)性。博物館以符合道德且專業(yè)的方式進行運營和交流，并在社區(qū)的參與下，為教育、欣賞、深思和知識共享提供多種體驗。”

博物館的新定義增強了博物館的社會服務屬性，博物館是重要的文化窗口和社會紐帶，是為公眾提供文化滋養(yǎng)的公共場域；博物館還應可持續(xù)發(fā)展，促進文旅發(fā)展，亦與數(shù)字化技術融合發(fā)展。新定義下的博物館重視社區(qū)參與和可持續(xù)性，為博物館發(fā)展注入了新的活力，也促使博物館行業(yè)在新一輪的自我審視與思考中尋得共識，于變革中求得機遇。

一、

作家海倫·凱勒曾在《假如給我三天光明》中寫道：“這一天，我將向世界，向過去和現(xiàn)在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人類進步的奇觀，那變化無窮的萬古千年。這么多的年代，怎么能被壓縮成一天呢？當然是通過博物館。”博物館是古今文明集大成之地。“一個博物館就是一所大學校”，博物館也承載著文化使命與社會責任。伴隨著社區(qū)參與、社群發(fā)展的多樣化，博物館一改往日嚴肅學術的氣質，以社群文化服務者的親和姿態(tài)面向公眾，無論在設計理念方面、分眾化管理方面，在展覽性質與類別方面，還是在活動互動形式方面，都不再高高在上，打破了公眾對博物館原有的仰視視角。在當下，參觀博物館也成為一種新的生活方式與文化時尚。

英國的博物館夜游活動十分出名，是博物館大眾多元化參與的一個極佳詮釋。例如，歷史悠久的英國自然歷史博物館不僅開展過“恐龍陪睡”的跨年夜宿活動，更是在場館的巨鯨骨架下進行過“靜音蹦迪”活動，觀眾在巨型自然歷史標本的籠罩下，戴著耳機在炫酷的燈光中搖曳身姿；愛丁堡外科博物館萬圣夜的“心臟解剖成人工作坊”，看似恐怖與血腥元素的節(jié)日惡搞，實則是一堂專業(yè)嚴謹又妙趣橫生的解剖課……新定義下的博物館，可及性與包容性將進一步得到增強，多樣性與可持續(xù)性將進一步得以重視。不同的人走進博物館會看到不同的博物館，反之，博物館也應該為不同的人的需求提供不同的內容與服務。因為，“衡量一個博物館是否成功的標準，不僅在于其館藏有多少、有多寶貴，還在于其多大程度融入人們生活、滿足公眾對文化生活的需求和向往。實踐證明，讓博物館真正成為人們獲取知識的殿堂，讓歷史文化更好地浸潤當代生活，不只在集中展示的館內，也在打開無限可能的館外”（李萌《讓博物館飛入“尋常”里》）。

二、

博物館新定義中重視博物館的社區(qū)參與，除了“為教育、欣賞、深思和知識共享提供多種體驗”奠定了其與社群間的關系形態(tài)，博物館還要更主動地傾聽來自觀眾、所在社區(qū)、社會公眾的聲音。由此，博物館與觀眾的對話更為平等，博物館與觀眾、社群及社區(qū)的關聯(lián)亦更為緊密。在此基礎上，大眾與藝術的對話將更具主動性與共情力。

上海本土已有過這樣的嘗試。上海蘇寧藝術館曾攜手社群舉行“串門做客”活動，館方與藝術家、藝術學院學生、藝術類媒體等組成穩(wěn)定且有效的共創(chuàng)關系，共同探討“傳統(tǒng)博物館、美術館的年輕化及可持續(xù)性發(fā)展”；上海博物館的專家們曾組團走進社區(qū)，和社區(qū)群眾近距離交流，介紹古陶瓷修復、青銅器修復與復制技藝、古書畫裝裱修復技藝等。這些走進社區(qū)的嘗試，意義不僅在活動本身，更重要的是為場館后續(xù)開展的諸多活動打開了新的思路。
　　學者們認為，作為公眾教育機構的博物館，可以通過與學校、圖書館、科技館合作，與社區(qū)和市民聯(lián)系，形成輻射性的文化網(wǎng)絡，實現(xiàn)博物館資源的社會共享。一方面，多元且包容的社區(qū)參與不僅能促使博物館不斷發(fā)展；另一方面，博物館的持續(xù)發(fā)展也能賦能社區(qū)乃至整個城市。因為，博物館不僅記錄保存城市文化，而且參與塑造城市文化。例如，英國的匹茨漢爾莊園美術館在疫情解封后重新開放時，展出了當?shù)鼐用袼�提交的照片，這些照片反映了他們在疫情期間的各種生活經(jīng)歷，凝固了一段段故事。這場跳脫傳統(tǒng)展覽形式的展陳，是社群關于城市發(fā)展的一次集體審視與思考，而這種社區(qū)高度參與下的“教育、欣賞、深思和知識共享”在美術館這一特定場所發(fā)生，更能激發(fā)大眾的情感共鳴和社會責任感。

三、

疫情之下，博物館的發(fā)展面臨更多挑戰(zhàn)，其運營方式如何更可持續(xù)的話題在近兩年中被熱烈討論。
　　舊觀念里的博物館是學習及思考的場域，而新定義及新業(yè)態(tài)下的博物館是更多元化需求的融合之地。當大眾藝術消費成為日常，博物館、美術館紛紛走下神壇，全球眾多博物館里增設了餐飲、休閑娛樂等以社交為需求的藝術消費空間，更符合觀眾的多元需求。例如，華盛頓特區(qū)的史密森尼博物院、巴黎左岸拉丁區(qū)等，都是博物館與社區(qū)生活高度融合的典型。傳統(tǒng)博物館的運營多靠門票、衍生品收入及贊助，而如今的博物館通過與社區(qū)互動形成博物館“集群”，將文化、教育及商業(yè)集于一體，打破了博物館的傳統(tǒng)邊界，進而實現(xiàn)了其所相關的文化產(chǎn)業(yè)及城市美學的持續(xù)發(fā)展。
　　新業(yè)態(tài)的生存需要可持續(xù)，新語境的表達同樣需要可持續(xù)。博物館協(xié)會大會認為，博物館的新技術不僅是創(chuàng)建數(shù)字展覽、提高觀眾參與度的工具，也是保護和儲存藏品、降低成本和擴大文化機構輻射的有效資源。數(shù)字化創(chuàng)新使得博物館的可及性增強，全球各大博物館如今紛紛開展線上展覽，數(shù)字化轉型為博物館的可持續(xù)性發(fā)展提供了新的機遇與暢想。早些年的科技展以交互方式讓觀眾觀展，觀眾的現(xiàn)場體驗可涉及視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多感官。元宇宙時代的觀展，觀眾與藏品、空間的互動有了新的可能性，VR的運用可以滿足觀眾在展覽空間以外區(qū)域的遠程觀賞，全景視頻及圖像的實踐可以幫助觀眾線上360度全景導覽及細節(jié)化觀賞，在多元化的數(shù)字交互運用下，觀展的時間、空間、環(huán)境、語言等均不再受到限制。
　　故宮博物院自2018年起便與騰訊聯(lián)合推出了一系列VR技術應用，2020年推出的“數(shù)字故宮”小程序1.0集參觀導覽、檢索、學習、研究于一體，今年“數(shù)字故宮”小程序2.0上線，實現(xiàn)了地圖導覽、人工智能、增強現(xiàn)實等參觀需求；今年年初，法國盧浮宮博物館對其藏品資源進行了數(shù)字化處理，并增設多國語言的線上導覽，以服務于全球化的傳播；迪拜未來博物館則更為超前，觀眾在其外太空探索區(qū)可通過模擬裝置體驗載人航天飛船發(fā)射，通過科技手段體驗航天員在空間站的生活。虛擬世界的實踐與創(chuàng)新，將為博物館觀眾提供更多的觀展可及性與博物館業(yè)態(tài)發(fā)展的可持續(xù)性，而數(shù)字化的科技運用也將促進博物館文化資源的全球化開放與共享。