在城市里，所有的事物都是有邊界和隔閡的”，然而光影卻將這一切互相連接交融著，年輕人日夜兼程，穿梭在光影交錯的世界中，彷徨、探索、發現。

teamLab無界的藝術團隊，也正是借助了光的力量，在復雜的立體空間中為觀眾打造了一個“沒有地圖的美術館”：

所謂“沒有邊界的藝術”，即藝術作品跳脫出展廳空間的限制，與其他作品交流、相互影響，打破作品與作品之間的邊界并相互融合。這些藝術作品群相互交織、疊加所產生的無邊界的連續世界，便是“teamLab”。

teamLab團隊的成員包括藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家和建筑師等各個領域，作品所呈現的也不僅是傳統中平面或者二維的，而是一個能夠全感官探索的世界。

2018年，#teamLab#的標簽便刷爆了Instagram，從藝術熱愛者到明星，無數游客在日本東京領略了一個美輪美奐的藝術海洋，東京的teamLab無界美術館也創下了單一藝術家美術館一年參觀人數的記錄。

今年秋天，teamLab來到上海，“EPSON teamLab無界美術館:teamLab Borderless Shangha”于11月5日在黃浦濱江正式開館，展示teamLab約50件作品，其中包含在世界范圍內首次公開的作品。

作為中國首個teamLab美術館，該展館的總面積為6600m²，展出了約50件作品，其中包括在世界范圍內首次公開的作品。

正如teamLab團隊所說的，展覽的目的是通過藝術來探索人與自然、人與世界的新關系。數字技術讓藝術從物質世界中解放出來，超越了界線。世間萬物亦是如此，無論是城市還是森林，我們與大自然并無界限可分，在相通相融的過程中，所有的一切都處于一個漫長、脆弱而又不可思議的生命延續之中。

展館非常大，去之前搜了一些相關資料，我們第一次未能全部逛完，但有不少作品給我留下了非常深刻的印象：

01

燈之森林

Forest of Resonating Lamps

比東京場館大1.5倍空間的作品《燈之森林》，在展館一樓的一扇玻璃窗后。作品設立在一個全鏡面的房間內，空間里上下錯落地安置著無數個呼應燈，隨著行人走過，周圍的燈也隨之亮起、變換顏色和聲音，并依次向四處散開。

步入這個房間后，像是走進了一個動漫里才有的燈之森林，周圍的光線隨著你的移動而發生變化，全鏡讓空間失去了邊界感，人和人之間通過燈光的傳遞而感知到對方的存在。

燈之森林也是展館中參觀者最多的作品之一，光線的交錯變化隨著音樂讓人感到平和，當所有的燈光全部亮起時，拍出的照片也非常美。

02

水晶宇宙

Wander through the Crystal World

水晶宇宙是用線性光點創造出的立體作品，類似于點彩繪畫。作品可以連接手機，在手機上選擇宇宙的構成元素，便可以創造出一個全方位的夢幻空間。

水晶宇宙 >>

這也是我在展館中最喜愛的作品，在這里停留了很久，teamLab將聲音、數字、光線、空間、自然元素融合在一起，沒有固定模式和狀態，光線一直互相影響、不斷變化。

這個空間里適合用大光圈拍攝，身后的背景虛化成五彩斑斕的光斑。

光線冷下來時，又像是站立于暮色中，特別有故事感。

03

花與人的森林

Forest of Flowers and People:Lost, Immersed and Reborn

自然界中的花朵重復著誕生、成長、開花、凋謝、枯萎、死亡的過程，在花與人的森林里，投影的花朵配合季節的更迭不斷變換，當觀眾佇立于一處時，四周的花朵便開得茂盛，但若是觸碰或踩踏到花朵，花朵就會隨之凋謝。

迷失、沉浸與重生，是這個作品想要表達的。除了感官體驗外，也讓人思考起了大自然和人類行為的關聯性。

04

時空交匯之處孕育新的時空

at the Confluence of their Spacetime New Space and Time is Born

墻面的圖案會隨著人的觸摸和行走形成放射狀的原形體，繼而改變環境的光線。

人類創造時空，在虛實明暗之中，可以感受到自己已和世界融為一體。

05

水粒子世界

Universe of Water Particles on a Rock Hill where People Gather

今年上半年，油罐中的水粒子世界在上海油罐藝術中心展出，吸引了不少參觀者。在這次的展館中，teamLab團隊將此作品再次展出，更加夢幻。

瀑布傾瀉在巖石之上，當人們站在下降的水中，或用手觸摸墻壁時，水量也會隨之改變。在這個虛擬的三維空間中，可以清晰的看出水流描繪出了瀑布和巖石的形狀。

這個作品和“花與人的森林”相互影響著，花朵生長在地面和墻壁上，隨著人的運動而變化。

06

光之群落

Light Community

首次展出的大型光群體互動裝置光群落，就像是一個小小的宇宙。數百個發光的球型體隨著軌道不斷運轉，如果前面有光球的話，它們會減速，反之會加速移動。

可以看出作品的設計和結構非常復雜，光的媒介隨著聲音傳遞，理科生的浪漫也不過如此了吧。

07

鏡像中的扭曲時空之雕塑

The Sculpture of Time Distortion in a Mirror

整個展館內最為科幻的作品：無數個光束在空間中心形成了圓形的三維體，空間的鏡頭是一面鏡子，1000多臺光速燈向空間里的各個方向發出光束，令人炫目。

透過“光的雕塑品”觀眾可以在作品中體驗和交匯：技術人員用電腦程序呈現了作品，將概念現實化，工程師裝置這些光束，建筑師解決空間性，音箱工程師創作氛圍音樂，最后將之完全銜接，這種沉浸式的觀感也是傳統的藝術品無法做到的。

由于人們的行為，受到其他作品的影響，展館里藝術品永恒而不斷地變化。

這樣大型的展覽，技術上如何呈現？

EPSON teamLab無界美術館:teamLab Borderless Shangha”中共有480臺主機、470臺投影機、980組光束燈，在這個巨大的展館中，teamLab團隊打造了復雜而自由的立體空間。

作為本次展覽的【唯一冠名合作商以及投影設備提供商】，愛普生在展覽中布置了470臺激光工程投影機，協助完成了本次50件藝術作品的展出。

3LCD是愛普生在此次展覽中采用的核心技術，作品花與人的森林中，花朵的顏色真實還原，盛開和凋謝的畫面明亮生動，不僅沒有色彩分離的現象，色階的過度也更加柔和清晰。

3LCD是目前在全球范圍內使用最為廣泛的投影技術，運用特殊的分色鏡，將光源射出的光線分離成紅、綠、藍三種原色，再采用各色專用的LCD繪制圖像合成為投影。

這樣投影出的畫面能夠保證真實，具有更高的色彩亮度輸出，能夠呈現出精美清晰的色彩畫面。