11 月 24 日，巴可舉辦的“博論物語 2023 - VIP 思｜享｜匯”活動在 ARTE 全沉浸式美術館 • 成都 舉行。現場眾多特邀嘉賓及媒體共同欣賞以“永恒的自然 ETERNAL NATURE ”為主題的沉浸式數字藝術，在光影中探索數字藝術展覽的發展與未來。

ARTE 全沉浸式美術館 • 成都由世界知名數字設計公司帝視特（ d'strict ）傾情打造，2023 年 4 月 28 日在成都東郊記憶園區盛大開幕。美術館展覽面積約 5000 平米，是 ARTE MUSEUM 在中國內地的首家數字藝術美術館。館內應用了百余臺 Barco G 系列和 UDM 系列投影機，憑借巴可投影機出色的畫質、精準的色彩、穩定的亮度，完美地呈現了一場震撼的“自然”動態美學。未來三年 d'strict 公司所有沉浸式體驗展館項目都指定選用巴可擔任獨家投影機全球供應商。

作為“博論物語 2023 - VIP 思｜享｜匯”的主辦方和協辦方，巴可中國沉浸式體驗業務負責人馮慶文、銘典創視總經理吳學銘，對現場來賓表示歡迎。ARTE 全沉浸式美術館 • 成都 運營總監林挹華，中國 4A 協會理事、北京道原廣告副總經理兼執行創意總監蔡聲，北京師范大學未來設計學院院長高鵬，巴可中國市場營銷負責人吳東亮，新媒體藝術家、句集文化創始人楊毅斌，北京博物館學會副理事長祁慶國，6 位專業人士作為演講嘉賓，按數字化藝術創意、策展、運營、視覺技術、工藝、未來的層進式邏輯，在現場進行精彩分享。

他們這樣說......

巴可中國沉浸式體驗業務負責人馮慶文在致辭中表示：“在如今的時代，人們體驗藝術跟文化的方式已經發生了翻天覆地的變化。每個人都希望在這個變化的環境中把握潮流、引領潮流。”

巴可中國沉浸式體驗業務負責人 馮慶文

銘典創視總經理吳學銘對巴可投影機產品的卓越表現給予了贊許：“巴可投影機以性能穩定、色彩還原好，受到行業伙伴的認可歡迎。銘典創視希望巴可在未來有更多類似 ARTE MUSEUM 這樣的項目落地，為大家帶來源源不斷的精彩展覽。”

銘典創視總經理 吳學銘

“

ARTE 全沉浸式美術館 • 成都 運營總監 林挹華，在分享 ARTE MUSEUM 的主題設計和運營時，說道：

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ARTE MUSEUM 是我們現在 C 端最重要的一個產品，公司希望把多年積攢的作品打造成人人都能看懂，而且人人都喜聞樂見的展覽。ARTE 全沉浸式美術館 • 成都作為 d'strict 在中國內地打造的首家常設展覽館，是成都目前規模最大的沉浸式數字藝術美術館。

館內包含11個主題展覽空間，展示《瀑布》《繁花》《海浪》《蟲洞》《星辰》等11組大型數字藝術作品，d'strict 的藝術家們通過視覺創意與Mapping投影、多方位影像控制、傳感器交互等多種數字媒體技術的綜合運用，實現了不受時間和空間限制的永恒真實自然。

博物館的存在是多樣化的，而且大部分的博物館都有自己的運作模式。對于不同展覽方向的博物館來說，未來數字化的側重點肯定也是不一樣的。

”

ARTE 全沉浸式美術館 • 成都 運營總監 林挹華

中國 4A 協會理事、北京道原廣告副總經理兼執行創意總監 蔡聲，在分享美術館的創意與傳播時，表示：

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有誰不想做“出圈”的數字藝術案例？優秀的案例，在內容主題、氛圍代入、空間呼應、表現介質任意一點突出，都能與眾不同。優秀的案例要有更強的觀賞性，讓參與者“參與”作品、更強的互動性，創造“空間中的空間”、增強有層次的感染力，對主題核心“單獨包裝”、營造遞進感。

有誰不想做“更多元化”的傳播？我們希望讓所有的參觀者都能成為我們的體驗官和宣傳官，在“現場” 做文章，更多的玩法撬動口傳效應；在“老帶新”上 做文章，更多獎勵機制、鼓勵自媒；在“標題和內容” 做文章，吸引眼球、增加閱讀、 激發體驗好奇心。

有誰不想去 MUSEUM ？現在已經進入到一個泛消費時代，只要在項目本身和傳播上做的足夠好，那么第三個問題本身也就是答案了：有誰不想去 MUSEUM ！

”

中國 4A 協會理事

北京道原廣告副總經理兼執行創意總監 蔡聲

北京師范大學未來設計學院院長 高鵬，談及數字藝術策展與運營，表示：

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每一個藝術家的作品就像剝洋蔥一樣，它需要所有的公眾一層一層的解讀它。我認為藝術家應該是世界上最有創造力的人，但為什么公眾用幾秒鐘就能看完他的作品，一定是我們的表達形式有問題，我們希望藝術家可以一層一層的向觀眾表達創作的作品，從而讓觀眾更加容易理解藝術。

以我曾經任職館長的今日美術館未來館為例：我們做了三屆的歷史嘗試。通過不同的維度來探索科技和藝術、科技和人之間的關系是什么。第一屆通過云端整體和觀眾關系來探討，到第二屆的時候更加專注于人本身，所以采用了沉浸式 VR 技術。到了第三屆我們希望回歸到討論人面對科技如此高速發展，我們如何來回應？要有一種思辨式的管理方式。

當代藝術非常重要的一點，就是用媒介來展示當下的情感、讓我們直面這個社會給我們的思考和問題。人們開始要求的不是像或是不像，而是一些真正可以達到我們視覺效果的原創性的、具有對我們啟發性的這樣的一些美學基礎的內容。

”

北京師范大學未來設計學院院長 高鵬

巴可中國市場營銷負責人 吳東亮，分享數字化沉浸式視覺體驗，說道：

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博物館利用數字化，可以不受時間的限制，可以幫我們重現歷史，甚至可以展望未來。數字沉浸技術可以增強與各個年齡段參觀者互動，不管年紀大小，透過數字化的展示，觀眾的接受度是比較高的，其次是創造令人難忘的參觀體驗。

我認為做數字沉浸式體驗有幾個重要的要素，第一通過聲音、燈光、影像，調動多感官的即時體驗，第二是要有創意的場景故事腳本，第三是通過動畫、3D、AR、VR、數字圖像工具等，來強調和解釋故事元素，第四透過視覺技術營造身臨其境的感覺。

除了 ARTE 全沉浸式美術館，巴可產品還應用在全球各地的知名博物館、美術館中。如“遇見文森特·梵高”沉浸展、“高迪探索之旅”沉浸展、“科特賴克  1302” 博物館、迪拜“未來博物館”，巴可投影機發揮其穩定性、高亮度和寬色域等優勢，為觀眾帶來無與倫比的視覺體驗。

”

巴可中國市場營銷負責人 吳東亮

新媒體藝術家、句集文化創始人 楊毅斌，在關于科技與藝術的工藝中說到：

“

工藝也可以理解成藝術就是創作實踐。從品質調性的打破，包括審美標準原則，實現了思想傳達的精準性。它其實也指向了兩個方向，一個是從工藝怎么去理解科技的關系，怎么理解和藝術的關系。

科技是變量，不是定量的，科技是人們尋求真理過程，而不是結果。科技的想象力不亞于藝術與設計的想象力，科技的創造力要最大化的發揮藝術創造力。

行業的發展和進步就需要破壞，工藝的極致追求和實驗，就是傳統范式一體化。破壞之美是一種感受，未知的美是一種心靈上的美，而非視覺上的美丑，我從破壞美學去談一些觀點，首先破壞美學是在對現實常態化的處置與發展歷之狀態下，形成了對經驗的動搖，希望通過重塑進而實現全新的美麗現象。

”

新媒體藝術家、句集文化創始人 楊毅斌

北京博物館學會副理事長 祁慶國，談及美術館的未來發展與跨界時，表示：

“

在數字時代，藝術在社會上發揮更好作用的基本思路，是知識表達的藝術化、藝術創作的知識化。在這座全沉浸式美術館所看到的，各位老師報告所言說的都是科學、技術的強大，而不是強悍或壓迫。科學、技術的進步，將更深入實現：知識的表達藝術化，藝術的創作知識化；最深層的跨界，科學、藝術、人文的融合。

博物館要互動，美術館要互動，最深刻的互動就是把博物館館員和公眾在知識生產這個層面的作用，互動共建共享的關系來呈現出來。利用AI來復原古代的人物，基于繪畫的作品，我們用數字人文的方式已經來發現傳統學科傳統手段不能發現的問題，來解決傳統方式不能解決的問題。

中華文明全景呈現，中華文化數字化成果全民共享，這個不是一個空洞的口號，未來我們有很多項目可以放手去實踐。

”

北京博物館學會副理事長 祁慶國

巴可作為全球專業可視化領域技術的領導者，致力于攜手博物館、美術館完成數字化、可視化的完美轉型，讓傳統藝術在數字科技的加持下變得更加富有魅力。「博論物語」作為巴可面向泛博物館行業的獨立 IP 文化分享平臺，從邀請多位大咖進行思想上的碰撞、線下 BarcoShow 分享對“博物館 & 未來”的見解，到“博論物語 2023 - VIP 思｜享｜匯”活動，廣泛吸引博物館行業及數字化展覽視聽行業的關注。

巴可希望為全球博物館提供

更加豐富、生動的

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